Técnicas de Fotografia que você pode estar usando

 

É da natureza humana encontrar algo novo e novo, depois colocá-lo no chão. Nós fazemos isso como crianças com nossos brinquedos e até como adultos com nossas músicas favoritas. Isto também se aplica a técnicas fotográficas. Quando você tenta algo novo e funciona, o próximo passo natural é tentar de novo e de novo até que ele pare de funcionar. Essa fronteira pode ser difícil de ver quando você está no processo criativo, então montamos algumas diretrizes rápidas para ajudá-lo a encontrar esse limite sem cair muito fundo na toca do coelho.

 

Nota importante: Antes deste post ser inundado de comentários sobre como estamos sendo muito negativos ou reprimindo a criatividade, deixarei claro que essa não é a intenção. É simplesmente fornecer algum contexto e talvez ajudar alguém a evitar olhar para trás em seu trabalho no futuro e lamentar essa “fase de vinheta” ligeiramente trágica. Use todas essas técnicas o quanto quiser.

 

Vinhetas

 

O que é isso? Escurecimento (ou, menos frequentemente, clareamento) dos cantos e bordas de uma imagem para enfatizar o assunto no meio do quadro. Pode ser causado pelas características ópticas de certas lentes ou adicionadas na pós-produção.

 

Quanto é muito? Quando você adiciona uma vinheta a uma foto durante a edição, pode ser difícil perceber como o efeito realmente é perceptível. Muitos filtros de vinhetas tendem a adicionar um uniforme escurecendo ao redor do quadro, deixando um oval no meio, que, quando exagerado, pode se assemelhar aos retratos extremamente extravagantes que caíram em desuso 30 anos atrás. Também irá sugerir a outros fotógrafos que você não teve cuidado com as bordas da sua foto e está tentando encobrir algo.

 

Como usá-lo de forma responsável: Uma maneira de manter as coisas orgânicas é deixar a vinheta natural de suas lentes sair. Disparar totalmente aberto normalmente lhe dará as bordas mais escuras, especialmente com lentes mais rápidas . Se você for adicioná-lo no post, tentar imitar a vinheta orgânica não é uma má ideia. Aplique o pesado filtro Vignette 2 Lightroom a todas as fotos e você provavelmente estará se deixando levar.

 

Profundidade de campo super rasa

 

O que é isso? A função de lentes com aberturas amplas combinadas com um sensor maior, profundidade de campo rasa, envolve um pequeno pedaço da foto em foco, com o restante caindo em um borrão bonito.

 

Quanto é muito? Se a lente for para f / 1.4, o desejo é frequentemente forte para disparar em f / 1.4. Você pagou por essa abertura extra, certo? Então seria uma pena não usá-lo. No entanto, todo aquele bokeh bonito pode obscurecer o fato de que partes importantes do seu assunto não estão no plano de foco. Pregar o foco no olho da frente de um sujeito em f / 1.4 pode parecer sonhador e ótimo, mas para um headshot normal o efeito pode ser estilizado demais. É importante notar também que as lentes são geralmente menos nítidas quando se fotografa totalmente aberto.

 

Como usá-lo com responsabilidade: Sinta-se à vontade para aumentar o bokeh, mas é importante considerar seu assunto. Se houver um borrão bonito no fundo, não vai importar se a coisa na qual você está tirando uma foto é uma bagunça fora de foco. Fotografar em uma abertura mais estreita para mais profundidade de campo também fará com que você preste mais atenção aos seus planos de fundo, o que você deve fazer de qualquer maneira.

 

 

HDR

 

O que é isso? Combinar várias imagens da mesma cena com exposições diferentes dá a impressão de que a câmera tinha a capacidade de capturar coisas fora de sua faixa dinâmica normal.

 

Quanto é muito? Este é o avô de técnicas fotográficas excessivamente usadas. Uma rápida pesquisa no Flickr para HDR irá mostrar monstruosidades de neon mapeadas por tom que são quase dolorosas de se olhar. Certa vez, ouvi HDR ruim descrito como fazer com que tudo parecesse "World of Warcraft" e isso parece uma boa descrição.

 

Como usá-lo de forma responsável: Se você adora o HDR em cores neon, então mais poder para você, mas o poder real do HDR começa a aparecer quando é feito sutilmente. Você pode fazer uma cena parecer mais com a da vida real, trazendo de volta os detalhes nas sombras e luzes que poderiam ser perdidas.

 

Negros Levantados e Brancos Sujos

 

O que é isso? Existem duas extremidades no histograma de uma foto e, mantendo o gráfico longe de cada extremidade, você pode tirar os pretos ou os brancos de uma foto, alterando assim a faixa dinâmica. Isso às vezes oferece um visual "vintage". Você também pode simplificar demais as coisas e chamá-lo de "Instagrammy".

 

Quanto é demais: os negros levantados ainda são extremamente populares no momento, graças em grande parte à prevalência de filtros de emulação de filmes como o VSCO, de modo que este talvez seja ainda mais subjetivo do que muitos dos outros. Dito isso, há uma linha tênue entre as imagens que parecem "estilizadas" e as que parecem impropriamente editadas e expostas. Entregar tudo em negros elevados e brancos silenciados pode lhe render muitos likes no Facebook, mas há uma chance de você olhar para essas imagens e vê-las como extremamente antigas.

 

Como usá-lo com responsabilidade: descubra o seu estilo. Os negros levantados são um pouco mais fáceis de experimentar porque muitas pessoas estão vendo imagens em telas de celulares, o que aumenta o contraste de qualquer maneira, fazendo com que pareça menos chocante. Quando se trata de brancos suaves, no entanto, pode fazer a imagem geral parecer escura, o que pode ser menos atraente para os olhos. Se é isso que você está indo, ótimo! Se não, é melhor proceder com cautela. Não tenha medo de ajustar os presets para ver exatamente como você os quer.

 

Afiação

 

O que é isso? De uma maneira simplificada, a nitidez procura as bordas dos objetos em uma foto e tenta torná-las mais nítidas e mais pronunciadas para tornar a imagem mais nítida.

 

Quanto é muito? Adicionar muita nitidez a uma foto pode criar linhas de aparência muito estranha em qualquer lugar em que haja uma borda de alto contraste em uma fotografia. Você também pode introduzir um monte de artefatos muito feios na imagem se você aumentar demais a nitidez. Se as imagens começarem a parecer excessivamente granuladas ou o objeto começar a ter halos estranhos nas bordas, então é demais.

 

Como usá-lo com responsabilidade: todos nós nos esforçamos para fazer imagens “nítidas”, então a tentação de realmente aumentar o controle de nitidez é forte. Uma estratégia que considero bastante eficaz em muitas dessas técnicas de edição é adicionar muita nitidez intencionalmente e depois recomeçar. Você quer que sua imagem tenha bordas bem definidas, sem ficar em todos os desenhos animados ou repleta de pequenos artefatos feios. O relativamente novo Filtro de Afiação Inteligente do Photoshop também é muito bom em permitir que você aplique uma quantidade razoável de nitidez sem as desvantagens.

 

Também é importante notar que é muito difícil usar a nitidez para “consertar” uma imagem fora de foco ou que esteja sofrendo de desfoque de movimento. Normalmente, isso só piora as coisas. Na foto do frango acima, o original era macio devido ao borrão de movimento e você pode ver que o nitidez não "conserta" o borrão, mas faz com que pareça estranho.

 

O que é isso? Semelhante ao nitidez, o controle deslizante Claridade no Lightroom afeta o contraste de tons médios. Portanto, em vez de adicionar um ajuste de contraste global, ele tenta enfatizar as diferenças nas áreas de alto contraste, que normalmente representam arestas.

 

Quanto é muito? Clareza soa bem, certo? Por que você não quer que suas imagens sejam tão "claras" quanto possível? Mas, vá longe demais e você começará a perceber que as coisas ficam um pouco caricaturadas e os recursos das pessoas podem começar a parecer duros e corajosos. Aos meus olhos, eles também podem parecer um pouco sujos.

 

Como usá-lo de forma responsável: Diferentemente do nitidez, eu pessoalmente não acho a Clarity um ajuste essencial para todas as imagens. O primeiro passo é realmente identificar as fotos que se beneficiariam com isso. As coisas com muita textura ou padrões intrincados podem muitas vezes obter um impulso de um pouco de clareza. Quando as coisas começam a parecer estranhas, é hora de redimensioná-las.

 

 

O que é isso? Uma fonte de luz brilhante no enquadramento da foto envia um reflexo de luz refratada e refletida por toda a lente , criando objetos interessantes e uma névoa perceptível.

 

Quanto é muito? Este é talvez o que eu mais luto. Eu sou um otário para reflexo de lente ao ponto onde eu tenho que me manter em cheque. Há algumas coisas específicas a serem observadas, no entanto. Algumas lentes se abrem de maneira muito mais atraente que outras. As câmeras de smartphone , por exemplo, costumam ter um brilho roxo feio. Você sempre perderá contraste quando introduzir o reflexo de lente , mas perder muito pode tirar detalhes importantes da sua imagem. Como isso é popular entre os fotógrafos de retratos, também é importante usá-lo com moderação ao longo de uma sessão. O assunto pode amar a lente estilizada fotos de flare que você fornece, mas elas provavelmente também prefeririam algumas fotos onde você pode realmente ver como elas são.

 

Como usá-lo com responsabilidade: se você tiver que trabalhar muito para obter sua lente , é provável que as condições não sejam propícias para isso. Em vez de ter uma névoa sonhadora, você terá uma imagem plana e desbotada que parece mais um erro do que uma escolha criativa.

 

Enquanto os pequenos reflexos podem parecer muito legais no quadro, eles também podem lutar com o seu assunto, então tome nota cuidadosa de onde o flare está aparecendo. Não precisa ficar em cima do rosto de alguém para estragar uma foto também. Um grande artefato verde ou roxo pode ser muito perturbador em muitas circunstâncias.

 

Arrastar o obturador

 

O que é isso? Deixar o obturador da câmera aberto por um longo período enquanto dispara o flash cria um assunto semi- afiado e trilhas de luz de outras fontes de luz no quadro.

 

Quanto é muito? Esta é uma técnica extremamente popular com os fotógrafos de concerto, muitas vezes porque a iluminação do palco pode ser extremamente difícil e colorida. Essa é uma ótima configuração para isso. Muitas vezes, as trilhas leves dão uma imagem de distância. Muitas vezes fica claro se o fotógrafo considerou o movimento da câmera que eles queriam empregar ou se era mais um cenário “atire no flash , deixe o obturador aberto e mexa a câmera ”.

 

Como usá-lo com responsabilidade: Antes de pressionar o obturador, olhe para a luz e descubra como ficará com os diferentes movimentos da câmera . Pode ser a diferença entre os rastros de luz que emanam de seu assunto e os rabiscos de luz que obscurecem o rosto de uma pessoa.

 

Também é importante considerar a natureza frenética do efeito em si. Muitas vezes, as imagens podem parecer agitadas, o que pode ser ótimo para shows, mas menos em ambientes mais tranqüilos.

 

(Nota: As faixas de luz seguem em boa direção para esta foto, mas também obscurecem o rosto do músico e perdemos uma ótima expressão).

 

Olho de peixe

 

O que é isso? Lentes de ângulo ultra-amplo produzem distorção nas bordas, enfatizando o centro do quadro e criando uma aparência única e muito intensa.

 

Quanto é muito? Uma boa lente olho de peixe é, na verdade, um investimento substancial, então, uma vez que você compra uma, você naturalmente quer fotografar muito. O problema é que a aparência ultra-larga não se presta necessariamente a alguns tipos de fotografia, como retratos. E embora a perspectiva extrema seja estimulante em alguns cenários, ela pode ficar muito complicada em toda uma galeria de imagens.

 

Como usá-lo com responsabilidade: o primeiro passo para usar um olho de peixe é identificar o assunto que realmente se presta à aparência. Skateboarding é um não-brainer, e atiradores de esportes radicais, em geral, têm vindo a usá-los para as idades. Eles se tornaram menos populares nos últimos anos, embora, mesmo lá, pareça um pouco antiquado. O melhor uso, na verdade, é quando você quer ajustar o máximo possível de uma cena em um único quadro. Se você borrifar uma imagem fisheye de vez em quando, você obtém o efeito desejado e não esgota o espectador visualmente.

 

Tilt-Shift

 

O que é isso? Lentes especiais com elementos que inclinam, deslocam e balançam para criar uma variedade de efeitos visuais em suas fotos. Você pode conferir uma explicação dos movimentos de mudança de inclinação aqui .

 

Quanto é muito? Este é um truque porque você pode fazer muitas coisas com uma lente tilt-shift . A técnica criativa mais usada é inclinar ou balançar a lente , resultando em uma fina faixa de foco que corta a imagem em uma linha vertical ou horizontal. Se o efeito de foco começa a ofuscar o assunto, então é demais. Também é muito difícil obter o foco certo, então se você está perdendo fotos porque está mexendo com movimentos de lentes , talvez seja hora de bloqueá-las.

 

Como usar de forma responsável: Confira este tutorial para algumas estratégias para usar uma lente tilt-shift para retratos. Mas, em um nível básico, você realmente precisa prestar atenção nas linhas do seu quadro. Você quer que o plano de foco deslocado pareça intencional. Isso também se aplica se você estiver adicionando o efeito tilt-shift no post.

 

Vale a pena notar que a falsa mudança de inclinação se tornou muito convincente, então se você está procurando alguém para lhe dar crédito por fazer isso na câmera, o tilt-shift pode não ser o caminho a percorrer.